iovanni Pelliccioli est né le 4 janvier 1947 à San Pellegrino Terme - Italie.
A huit ans il découvre l'art et commence à dessiner.

A dix-huit ans il commence des études d'art à l'Académie Carrara de Bergame. A l'époque il est réaliste, parfois impressionniste, mais ses études poursuivies, 3 ans plus tard il rencontre le surréalisme le style correspondant à son caractère lequel lui permettra de donner le meilleur de son expression artistique. Il est depuis, artiste peintre de profession.

En 1993 il quitte l'Italie et s'installe en France à Antibes.

Sa profession de désormais 40 ans compte environ 4 200 toiles, lesquelles ont été présentées au public en 100 expositions personnelles (parmi lesquelles Rome, Venise, Genève, Francfort, Paris, Rotterdam, Oslo, Cannes ....).

Curieux et volontaire de monter toujours quelque chose de nouveau il parvient, il y a sept ans à une création absolument unique dans le monde de la peinture - le "Triangle" - tableau coupé en diagonale dont la définition est tridimensionnelle. le huile sur toile ou huile sur bois qui exalte une dimension complètement neuve dans l'expression artistique. Le sujet représenté est moitié peint (irréél) et le reste sort de la toile (réél). Les objets les plus différents peuvent être utilisés comme sujet : les branches, le verre, la vigne, les pinceaux, les clous, les marteaux de piano, les feuilles, les cartes de jeu, les tubes de couleur, les disques ...

"La peinture de Pelliccioli est une invention de la sensibilité qui confine avec le désir inassouvi d'une identification du monde et de la réalité. Ceci est le voeu et le message qui nous viennent d'un jeune artiste en constant progrès et cela doit nous aider à vivre et à continuer à lutter pour nous rapporcher des rêves d'une grande fraternité, cosmique et universelle."

L'autobiographie de l'artiste, un livre de collection, vendu uniquement par l'artiste lui-même.
(cm 22x30, 77 pages, 24 illustrations, couverture en toile bleue avec lettres dorées).
Existe en quatre langues : français, anglais, italien et allemand.

********************Nous serons présents au ARTEXPO NEW YORK du 22 au 25 mars, Pier 92, New York - "Solo" stand 1143 *************************************** "Il est impossible, peut-être même blasphématoire de commenter une œuvre d’art. Seuls les yeux et un certain état d’esprit, un certain recueillement, peuvent permettre à chacun de se placer face à l’œuvre elle-même. Le mot est non seulement arbitraire, mais insolent et ridicule, et risque toujours de se superposer à ce que la toile peut exprimer. Comme toujours, mon engagement est de créer de la poésie avec une pointe d’ironie, de déclencher une émotion positive et d’égayer les esprits. Le rêve, l’imaginaire, le sens de la non logique, simplement une libre interprétation de notre être. " -------------------------------------- "Parler d’art, en particulier de mon art est assez compliqué, et simple à la fois. Lorsque l’œuvre est achevée, elle est observée et chacun de nous est affecté par une émotion. C’est une partie de moi, de l’artiste, qui «parle» avec le spectateur. Tout mon travail est fait pour exalter la nature. Je suis fasciné par la musique classique, l’archéologie, la mythologie, la mer profonde comme l’univers infini. J’essaie de raconter une histoire à l’aide d’un pinceau, de voyager tout en restant assis. Mon inspiration naît de quelque chose de réel, puis, je me permets de jouer, de créer un monde imaginaire, un univers fabuleux, à l’aide d’ironie et de poésie. C’est un voyage sans fin, un besoin de communiquer, d’interpeller le public. Le surréalisme a été désigné comme étant une «photographie de la pensée, réalisée au pinceau." Seul le jeu de l’esprit permet de prédire l’avenir et de raconter l’impossible. Je n’arrive tout simplement pas à réaliser tout ce que mon esprit a déjà imaginé. "

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